jueves, 18 de diciembre de 2014

Editorial - Carta del Director - Happy Christmas



> (Ver imagen arriba ) Éste es el único experimento botánico que he realizado hasta el momento, está en proceso. Representa una experiencia distinta ala que tuve haciendo el clásico ejercicio degerminación del frijolusando algodón y agua. En ése entonces la profe de primaria nos solicitó a todos la realización del“experimento”sin hacer variación alguna, sóloanotaciones. El resultado: Todos -menos uno(siempre le falla el experimento a uno) - vimos cómo le salíauna colita a la pepita. Mis amigos y yo continuamos la cosa, porque se trataba de otra cosa para nosotros. Entusiasmados imaginamos grandes plantas para escalar y llegar muy alto. Más en las clases de biología dimos cuenta cómo cada uno de nosotros comenzó su vida justo como un embrión, cada uno de nosotros tuvo de alguna manera el aspecto - alienígeno, embrioide? - que fue tomando la plántula con los días; los experimentos – todos, menos uno - fueron enviados a la basura. Pienso que aquellopudo convertirse en algo que alguien hoy podría llamarexperimento pedagógico: Observar las diferencias entre las reacciones de cada estudiante, intervenir con diferentes estrategias en cada caso, determinar cómo progresa cada individuo, cada sujeto de estudio.
Evidentemente no me convertí en científico 30 años después.No tenía plantas en mi apartamento, sólo un par de materas llenas de tierra seca, por lo cual una amiga me regaló algunas semillas. Enterré las semillas, saqué las materas a la luz, les rocié agua un par de veces.Días después noté varios tallos y cotiledones asomarse en cada matera, comencé a rociarles agua cada dos días.
Pronto me vi criando maticas de Marihuana: Consulté en internet acerca del cultivo en ambientes interiores, trasplanté las matas en materas individuales, varié la composición del substrato (la tierrita) para ver qué sucedía. Tras seis semanascrecieron cinco plantas distintas en color, tamaño, número de nudos y ramas, sus nombres son Judit, Rebecca, Sara, María, Ester. Me sentí todo un Mendel;todo un Mengele del Cannabis.
Siguiendo la cuestión experimental hace poco he plantado un par de docenas más usando técnicas de germinacióny substratos diferentes. Espero que elpasillo funcione como uninvernaderoy que Judit, Rebecca, Sara, María yEster no se estresen a causa del cambio en horas luz-oscuridad; espero ahoraque mi experimento botánico marque una distancia suficiente frente al laboratorioque propongo como lugar deenseñanza-aprendizaje.
En éste laboratorio abordamos colectivamente problemas artísticos, no pretendo – en principio – criar, cultivar, o educar a nadie. En éste laboratorio eventualmente podría haber alguien que varíe algunas condiciones en el desarrollo de un experimento, mas no quien controle el desarrollo de sujetos de estudio. Podría también suceder que para el desarrollo de un ejercicio o en el montaje de una obra, primero hagamos un taller abierto a cambio de cerrar la participación a un grupo limitado de personas. Estas decisiones se toman colectivamente, los grupos tienen dinámicas propias que prevalecen por encima de los condicionamientos instituidos para su funcionamiento. Hay siempre una dinámica real, entre un grupo real de personas, todas reales, juntadas en un proyecto.
Cuando empecé el Teatro Taller Laboratorio en 2009 no sabía muy bien lo que quería, pero sabía lo que No quería: No quería otra institución, no quería condicionar absolutamente nada y a nadie;esa primera decisión trajo sus consecuencias. Con el tiempo logré trabajar continuamente con cada grupo - surgido de una convocatoria abierta - al menos durante 2 meses, y al menos hacer un laboratorio cada año.Pensé en hacer cosas que no sucedieron, a mi modo de ver, menos debido a la falta de “compromisos” o “condiciones” que por las condiciones mismas de los espacios convencionales, de tal manera que buscar lugar en la Universidad, en los parques, en casas comunitarias, casas de cultura y “ensayaderos” ha sido tal vez la única regla. No presentamos una obra en temporada, no presentamos obras a concursos, no presentamos obras en salas usualmente concurridas. Nunca formalizamos un grupo base determinado y  nunca determinamos la forma específica de una obra,  de hecho, tampoco definimos nuestras obras como obras, preferimos presentar improvisaciones a partir de varios esquemas o sistemas, queriendo cada vez un teatro más vivo e inmediato. Estos años han sido como tocar jazz por hobby, teniendo tablaturas para saber los acordes, no partituras para saber cada nota. Ahora defino al Teatro Taller Laboratorio como el grupo de personas que participen así – a nuestro modo - de la creación teatral, cada proyecto significa un laboratorio distinto.
Por eso,finalizando el 2014, nuestro reto es presentar una obra, incluso con un fin específico: Romper el hielo en una serie de sesiones conjuntas entre representantes del Estado y víctimas de la violencia, específicamente víctimas directas o indirectas de tortura, masacre, amenaza, desplazamiento.
La categoría víctimas aquí aparece por cuanto es el concepto que la institucionalidad colombiana - en conjunto - ha implementado  con el fin de abarcar (contener?) diferentes grupos poblacionales afectados principalmente por el conflicto armado entre civiles, ejército, grupos para-militares y de guerrilla. Aunque los efectos de éste conflicto son muchos y son presenciados o vividos por muchas más personas que aún no caben dentro de la categoría, hemos optado por tener como principal punto de partida precisamente aquello que nos vincule o distancie de las víctimas, del hecho que alguien pueda ser declarado víctima, puesto que en el marco de nuestra institucionalidad esto debe ser debidamente probado.

Ésta propuesta llegó en medio de algo pendiente en la Localidad de Ciudad Bolívar, me encontraba haciendo los talleres de una propuesta INCITAR (Iniciativas Ciudadanas para la Transformación de Realidades), programa de la Secretaría de Educación Distrital por medio del cual cualquier persona en una comunidad puede proponer un proyecto que impacte a una institución educativa, mi Iniciativa consiste en varios talleres de teatro dirigidos adocentes con el fin de crear obras y tratar el clima institucional de los colegios. Así, terminé distinguiendo, según mi desempeño, tres maneras de plantear problemáticamente un Taller:

Como docente facilito que los estudiantes usen el aula y el tiempo de la asignatura como un taller, en el cual abordamos varios temas y materiales durante el calendario escolar hasta presentar una muestra semestral o anual.

En la propuesta INCITAR debo acceder alespacio y tiempo que las directivas sedan durante la jornada escolarde los grupos de docentes, para hacer junto a ellos talleres de teatro. Es muy importante no pre-disponer a los profesores en una especie de “terapia de grupo”, en una experiencia en la cual ellos han sido identificados como un problema. A cambio,se les invita, sin obligatoriedad, a una actividad especial, allí no soy un profesor pero un tallerista externo, especializado en mejoramiento de clima institucional. Sobre esto último he de anotar que la SED me otorgó un diploma como “Embajador de Corazón”, con tal misión, tras haber participado en los talleres de ese programa.

En el TTL, me presento como tallerista en un proceso de Taller-Laboratorio, vamos desdeel taller hacia el laboratorio. Porque primero necesitamos conocernos, saber qué cualidades tenemos y qué queremos aportar, hacemos ejercicios de cuerpo, de voz, usamos imágenes, luces, objetos y aparatos, improvisamos y vamos fijando ideas para la creación de escenas; allí el tallerista propone ejercicios. Al llegar a la cuestión del montaje aparezco como un director escénico, como alguien que aporta una mirada por fuera de la afectación emotiva de la actuación – no necesariamente por fuera del escenario -, conecto acciones y escenas hasta lograr definir todos los elementos del performance.



Mi apuesta en la Maestría de Educación Artística ha sido pensar el laboratorio como la experiencia de la situación experimental, esa experiencia sucededesde el inicio del proceso hasta el performance. Comprendoesa experiencia como una de enseñanza y aprendizaje.

Vuelvo al ejemplo de la propuesta para los Foros junto a víctimas del conflicto armado.Nuestra primera reunión se produjo días después de recibir la propuesta, no tenía tiempo para hacer una convocatoria abierta, así que Viviana, mi compañera, invitó a algunos de los participantes en sus talleres de comparsa con quienes se presentó este año. Yo acudí a Soacha a conversar con otros tantos, que por diversas razones no podían venir durante esa semana al centro de Bogotá. Con el fin de conocernos y hacer conocer las características del Taller en el cual abordaríamos colectivamente la propuesta, decidimos realizar nuestra primera reunión a manera de sesión de trabajo in situ,trabajamos en el Edifico de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, y dada su ubicación, su amplitud, sus cualidades sonoras y la flexibilidad horaria para su uso, continuamosallí - en el segundo piso–hasta la muestra de laboratorio presentada en el segundo corte de trabajo de grado.El primer taller fue extenso: Conversamos sobre las características del Foro, hablamos mucho sobre aquello que – pensamos -  era el reto del grupo ante la posibilidad de presentar una obra en ese contexto, alrededor de la representación del conflicto, del concepto mismo deconflicto.

Nos significaba un problema no tener tiempo suficiente para indagar todos éstos aspectos antes de abordarlos escénicamente, sin embargo, ése primer ejercicio posibilitó el encuentro con una realidad común del conflicto, llena de conflictos, conflictiva y mucho más amplia que no restringe nuestras relaciones con el tema víctimas, al contrario, descubrimos que de muchas maneras compartimos el peso de la misma realidad: Como estudiantes, como trabajadores, como profesores, como padres, como teatreros... si se quiere: como colombianos, porque descubrimos al menos una colombianidad: Aquí, nadie es ajeno al conflicto.
Por antonomasia: Podríamos estar allí, frente a las víctimas, como cualquier colombiano.
Y decidimos comenzar a escribir individualmente el background de un personaje del cual, o desde el cual,pudimos hablar luego para escribir algunos diálogos.

La mayoría de los participantes sólo hicieron anteriormente comparsas y danzas, así que para facilitar la traducción de sus ideas en una obra de sala, con espacio y tiempo determinados, usé luces en varios talleres que comprendían: la ubicación en el escenario, la visibilización de acciones o gestos corporales específicos, esquemas para sujetar la improvisación a convenciones – reglas de juego – establecidas con luz.

Estos talleres inicialmente tuvieron un esquema. Durante el calentamiento hicimos ejercicios que posteriormente pusimosen juegodurante las improvisaciones, al finalizar cada tallerhablamos de cosas interesantesa probar en el montaje. Se trató un proceso de aprendizaje fundamental: Yo enseñé que podíamos poner en juego cada elemento a nuestro alcance durante el proceso creativo; aprendimos a trabajar en grupo - pues cada grupo es diferente -.

Antes de comenzar las siguientes sesiones, llamadas de laboratorio,  en las cuales probamos ideas escritas sobre personajes, diálogos y escenas, debimos hacer lo que llamamostrabajo de mesa, revisamos los avances del grupo frente a la propuesta, leímos y escribimosdiálogos. Durante el laboratorio pude asistir a los actores en sus ideas para el montaje. Luego, al pasarlas escenas pude dirigir, probando otras ideas nuevas: Un monólogo, un diálogo, una coreografía, una cena.

Durante la presentación del segundo corte de trabajo de grado, noté la brecha entre el tiempo de la escena que escogimos - la última escena que escribimos y que no había sido ensayada aún – y el tiempodel público. Nos fue solicitado finalizar la presentación. En esa improvisación pasaron muchas cosas. Por esa experiencia, seguramente voy a sugerir que como parte del laboratorio siempre se hagan muestras del proceso antes de finalizar la etapa de montaje.

Según lo relatado, mi conclusión es ésta: Cuando se trabaja continuamente en taller,surge luego la etapa de laboratorio. Comenzar un laboratorio sin poner personas, materiales y técnicas in situ, en situación, parece bastante precario. Existen diferencias entre la etapa de taller y la de laboratorio, todas esas diferencias surgen del desempeñode quien coordina, dirige o lidera el Taller, vienen de la postura de quien - o quienes - lo ha propuesto.
Y el participante siempre pone en juego su experiencia de acuerdo a sus inquietudes, en virtud de probar cosas, de hacer experimentos, participa en ello colectivamente.

Durante el taller, quien coordina, dirige o lidera, es quien proponeel inicio del trabajo poniendo su experiencia como fundamento de la experiencia de los demás. Las cosas a probar aparecerán después que cada cual tenga elementos para hacerlo. En el Laboratorio, o, lo que podríamos llamar mejor, la etapa de laboratorio de un grupo, todos los participantes aportan sus experiencias haciéndolas conocer, prueban cosas en conjunto y, en el caso de querer presentar su trabajo, antes probarán también qué se mostrará y cómo se mostrará. La etapa de laboratorio siempre será la más larga.

Como profesores, talleristas, coordinadores,gestores o directores, podemos observar cómo y cuándola experiencia de nuestros grupos pasa siempre de un momento de comprensión a uno de pruebas, o de experimentación, allí el aprendizaje se diversifica, se multiplica, se relaciona insospechadamente, se dispara de acuerdo a la intervención de los participantes.


El laboratorio reclama su propio tiempo; espero poder compartirlo con ustedes.

jueves, 20 de noviembre de 2014

TTL - SED

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En 2015 proponemos trabajar a la luz del Teatro del Oprimido. Pensando en intervenir en instituciones escolares públicas haciendo parte de su plan de mejoramiento de clima Institucional. El proyecto propone la producción de una obra teatral en el desarrollo de un Taller-Laboratorio, a partir de la experiencia personal - cotidiana - de profesores de colegios del distrito capital. Además, el proceso será documentado en todas sus etapas y constituirá el material para la preparación de una investigación que aborde problemas del teatro experimental, la obra colectiva y el encuadre de "la educación por el arte", propio de la educación pública estatal; y en virtud de comprender sus diferencias respecto a la vocación de "educación para el arte". 

El concepto de  taller-laboratorio toma sentido en un programa mínimo de trabajo que permita el diálogo, la exploración, la experimentación. durante las sesiones presenciales, planteando puntos de partida para realizar ejercicios prácticos en las instituciones a las cuales pertenecen los participantes, en una conversación sobre el ambiente laboral y la construcción de las relaciones interpersonales. Cada participante podrá usar estos ejercicios individual y/o grupalmente en la construcción de escenas y el montaje a manera de Teatro Foro.

El proyecto se desarrollará junto a la Secretaría de Educación de Bogotá y el programa de Iniciativas Ciudadanas de transformación de realidades - INCITAR-. 


En cada institución  los talleres se realizarán a lo largo del calendario, 24 horas totales divididas en 8 sesiones de 3 horas, una sesión mensual + la presentación final de los montajes resultantes :

1° Módulo - Disposición - 6 Horas
- Comprensión del movimiento/Conciencia de movimiento -
- Respiración/Distensión -

- Argumentación/Acción: Pretexto - Improvisación -


2° Módulo - Acción - 6 Horas
- Gesticulación/Acción Física -

- Palabra/Imágen -

- Argumentación/Acción: Texto - Improvisación - 

3° Módulo - Improvisación - 6 Horas
- Juegos/Máquinas/Improvisación -

- Interpretación/Representación -

- Argumentación/Acción Dramática: Contexto -
La obra Colectiva

4° Módulo - Montaje - 6 Horas
- Creación de Escenas
- Montaje

+ Presentación final.
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El Taller-Laboratorio tiene fundamento en la investigación pedagógica y la creación, a partir de la experiencia individual y colectiva de sus participantes. Desarrollamos una metodología no sólo experiencial, pero experimental en la medida de la integración de la experiencia del tallerista participante en la construcción de la obra colectiva. El encuadre del TTL refiere a la Educación para el Arte, a través de un ejercicio teatral crítico que permitirá a los talleristas involucrarse, indagar, problematizar y realizar en escena propuestas propias.

TTL es una propuesta de investigación teatral colectiva. Teatro experimental creado a partir de la situación e interacción en el descubrimiento de pre-textos, textos y contextos performativos. Teatro vivo: Trabajo colectivo, improvisación, argumentación, imaginación, expresión total de la acción, espacio, tiempo. Realidad.



Montaje - Laboratorio Teatral realizado con estudiantes de 11° - SED 2011

Sobre el Tallerista: 
César Del Valle es artista interdisciplinar, investigador y pedagogo. Director del Teatro Taller Laboratorio fundado en 2009 como un programa permanente de investigación creativa. Integró el grupo de Teatro Experimental de la Universidad Nacional, el grupo de Teatro el Cajón, el grupo de Teatro La Memoria, desempeñándose como performer, videografo y músico. Ha participado en talleres y laboratorios con maestros directores como Santiago García, Gilberto Martínez, Juan Monsalve, Patricio Vallejo, Carlos Rojas, Marco Tulio Contreras, Iván Carvajal, Michael Garcés, Geo Britto, Ko Murobushi, Leo Katunaric, Sandro Romero, Ignacio Rodríguez, con las maestras Roberta Carreri, Beatriz Camargo, Martha Cecilia Restrepo, Carolina Vivas, Débora Astrosky. Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, realizó estudios de Pedagogía y Comunicación en la Universidad Distrital FJC, cursos diplomados de Pedagogía, Innovación pedagógica, Gestión cultural. Actualmente vincula su trabajo a la Maestría en Educación Artística de la Universidad Nacional de Colombia, se desempeña como docente del distrito capital y coordinador de IMAGINERIA.



















Corporación IMAGINERIA COLOMBIANA.
ART | EDU | COM

Creamos espacios alternativos de aprendizaje, apoyamos empresas e instituciones.

Entidad Sin Ánimo de Lucro, creada en 2009, con el fin de producir productos artísticos-culturales, integrar programas de educación para el trabajo y el desarrollo humano, promover la investigación e implementación de la pedagogía experimental. Somos una organización sin ánimo de lucro, desarrollamos y asesoramos proyectos educativos, comunicativos, artísticos en Bogotá - Colombia.
Nuestros programas son Talleres-Laboratorios para el aprendizaje experiencial.

TTL: Desde 2009 el Teatro Taller Laboratorio es un programa de formación permanente vinculado a IMAGINERIA.


LAB - Laboratorio Alternativo Bogotano: Programa para la creación de espacios artísticos en No Lugares. Pensar la transformación transitórea de un lugar cualquiera en un lugar de experimentación, investiugación y creación sensible, política, pública.

Vincular personas a través del arte para posibilitar una sociedad más humana, diversa y crítica.

MEMEM: Medios Educativos - Educación Multimedial. Acción en red, uso de software libre, horizontalidad en el trabajo creativo, proyectos de alto impacto educativo y social. Uso pedagogico de TIC, producción audiovisual.



jueves, 13 de noviembre de 2014

RadioTeatro - Señal Memoria






Memoria Sonora en el Colegio fue concebido para brindar a los estudiantes de los colegios públicos de Bogotá herramientas para hacer radio. El proyecto invitará a los estudiantes a convertirse en creadores e intérpretes de dramatizados radiales y de paisajes sonoros. En el taller sobre el potencial narrativo de los sonidos, los profesores pudieron anticipar la experiencia que vivirán sus alumnos una vez que el proyecto comience a desarrollarse en los colegios. Cerraron los ojos para oír el sonido de las cosas y, al hilo de los crujidos y vibraciones que el conductor del taller arrancaba  a metales, cristales y maderas, imaginaron seres y situaciones, experimentaron atmósferas, tuvieron sensaciones abstractas y concretas y evocaron momentos de sus vidas. Y luego, se quitaron las chaquetas, se descolgaron los morrales y echaron mano de los objetos para convertirse en creadores de piezas sonoras. "Lo Terrible" es la pieza sonora que en el taller de potencial narrativo crearon algunos de los docentes asistentes dirigidos por César Del Valle - nuestro director -, a partir del famoso cuadro de Picasso "Guernica".

Escuchar desde el link de Señal Memoria: http://www.senalmemoria.gov.co/images/stories/audio/Festivales/loterrible.mp3
Además, presentamos algo de material documental del proceso de creación de la obra de radioteatro Hazte rico o muere en el intento , grabado por nuestros estudiantes del Colegio Nicolás Gómez Dávila IED. 



- Sinopsis: Este radioteatro cuenta la vida de un joven gánster que se gana la vida vendiendo drogas, hasta que lo encarcelan y se entera de que su compañera está esperando un hijo. La noticia de que será padre le cambia la vida. Su carrera delincuencial entra en pugna con su vocación de rapero, hasta que esta se impone y se convierte en un cantante reconocido.

- Elenco: Henry Arenas (Dupac), José Correa (vendedor), Rafael Gómez (Califa), Jeferson González (agente), Yojhan Riveros (Eduard), Nicarl D. Rodríguez (abuela), Tatiana Rodríguez (Trisha, madre), Vanesa Rodríguez (Magnolia), Wilmer Yadir Saavedra (Tito), Ángel David Zubieta (Poca Luz).

- Sonidos: Kevin Niño (director)

Ingeniería de grabación y de mezcla (estudiantes de ingeniería de sonido de la Universidad de San Buenaventura): David Ricardo Cepeda Baena, Felipe Mesa Castillo, Margarita Portillo.
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- Grabación en clase:





- Grabación final en estudio:




+ información en: http://festivalvirtualderadioteatro.gov.co/portfolio_page/colegio-nicolas-gomez-davila-ied/

domingo, 17 de marzo de 2013

TTL en el MAC : HAMLET sketches + Working Voices


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Ya han sido dos las invitaciones que hemos recibido durante 2013 para participar e intervenir en el Museo de Arte Contemporáneo - Minuto de Dios - con la grata sorpresa de encontrar propuestas artísticas de todo tipo sumándose al intento de "jalonar" este lugar como un hito urbano radioactivo para la difusión y el reconocimiento de trabajos artísticos emergentes.

El Martes 30 de Abril nos unimos a la obra de Anna Hoetjes, artista holandesa interesada en trabajar los discursos marginados de imaginario de la NarcoNovela. Nos visitó en el Colegio Nicolás Gómez Dávila I.E.D. para conocer experiencias de algunos estudiantes y acercarse al correlato del narcotráfico entre los jóvenes de la localidad de Ciudad Bolívar. Luego tuvimos la oportunidad de improvisar un par de historias con estudiantes que ya habían pasado por el Taller Teatral y que decididamente grabaron el material de la exposición ambientada en el mismo set que construyeron Anna y sus colaboradores para el proyecto colectivo Working Voices.






El Domingo 17 de Marzo intervenimos el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá - Minuto de Dios aprox. 12:00 m. - improvisando, jugando alrededor de Hamlet junto al público asistente. Para nosotros significa un corte en el proceso de 2 meses desde el inicio del Laboratorio sobre la obra de Shakespeare, y la oportunidad de vernos en un espacio alternativo de trabajo. En esta oportunidad fuimos invitados por Caridad Botella, artista de origen Español que vienen realizando jornadas dominicales de performance en este espacio, y que viene de una interesante trayectoria alrededor del uso de medios interactivos (video-streaming) para conectar espacios alternativos con circuitos académicos, experimentales y de galerías.




+ info: http://www.facebook.com/MACBogota

lunes, 21 de enero de 2013

5° TTL - 2013

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En 2013 abordamos el texto shakesperiano de Hamlet, para indagar sobre sus orígenes, adentrarnos en las profundidades psicológicas de sus personajes, interrogar al arquetípico príncipe de Dinamarca desde un contexto actual y proponer al enigmático autor de la obra como un mito de la literatura y de la historia. El proyecto Teatro Taller Laboratorio trabaja por primera vez a partir de un texto - sin querer inquirir en el teatro de texto, ni en el de autor - nada más y nada menos que alrededor de Hamlet. Parte del laboratorio ha sido abordar los textos Hamlet Machine de Heiner Müller, Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard y obviamente el texto de W. Shakespeare con las implicaciones del caso: Indagar sobre el texto, su edición y traducción, sobre los mitos, leyendas, manuscritos u obras publicadas que le preceden, Amleth vs. Ur-Hamleth, La tragedia Española, &cétera.

Finalmente usamos como textos guía  Hamlet - (Traducción y Edición de Ángel Luis Pujante - Austral Teatro - Decimoséptima edición, Colombia 2006) y Hamlet (Traducción de Segovia - UAM - Ediciones Sin Nombre, México, 2009). 









































El rol de la improvisación es definitivo cuando nos proponemos actualizar el argumento (órgano) original de la obra de Shakespeare, para llevarlo al teatro post-dramático tras operación se carácter quirúrgico:
Hacemos una disección limpia, leyendo notas y apartes suplementarios que nos permitan luego escudriñar, pasamos a la extracción del órgano de la obra dramatúrgica, que es - a nuestro parecer- un argumento creado sobre la figura arquetípica del hombre moderno, quien se pregunta de qué manera las cosas están puestas allí, o son como son, para desencadenar una serie de sucesos trágicos deliberadamente (un poco al contrario del héroe en la tragedia Griega, quien al asumir su destino fatídico trata de contrariarlo).
Por último pensamos la posibilidad de implantar un órgano bien diferente pero que pueda hacer funcionar el cuerpo -corpus-, la OBRA; dicho órgano es desconocido y se debe construir en el Taller Laboratorio.

La diferencia tangencial entre el Laboratorio teatral que necesitamos para conseguir dicho órgano y el Taller convencional, es precisamente que construimos el Taller como espacio para poder realizar el Laboratorio, damos cuenta de un lugar para conversar, explorar, experimentar.



En el presente año contamos con la asistencia de dos estudiantes de la Maestría en Educación Artística de la Universidad Nacional (ver: Propuesta de Laboratorio - Maedar_UNAL.pdf), quienes construyeron dos ejercicios de apoyo a nuestro proceso, culminando en una acción performática cerca a la locación del Taller, nuestro vecindario en la Candelaria.




La posibilidad de trabajar con Al Zuhara Dance Studio, grupo de danza oriental dirigido por Jimena Quintanilla, ha significado un paso más en la consolidación del modelo de Taller-Laboratorio abierto para colaborar junto a artistas interdisciplinares en la creación de "obra colectiva". Tras dos sesiones de observación del trabajo del grupo base Al Zuhara, contamos con la participación de Adriana Junco - bailarina - en un par de sesiones, de allí se obtuvieron notas de trabajo interesantes para proponer al grupo de danza oriental dos Talleres y un Laboratorio:











Sobre la Observación (Visitar el espacio, participar prácticamente):

La observación en el trabajo con actores (performers) tiene una injerencia directa - no mediada - en la proposición de ejercicios, actividades, sugerencias y orientaciones dentro del Taller Teatral.
Se hace observación para sugerir cambios en la propuesta de los actores, en situación.
Se trata en efecto de un tipo de acción en la escena, se emplaza en un sentido práctico dentro del ejercicio; dicho sentido tendrá interpretación desde la experiencia que configura el marco conceptual de quien observa: Vemos lo que pensamos que vemos.

Es curioso que dos concepciones tan valiosas sobre el problema de la observación sean citadas por un teórico del diseño en un blog de diseñadores (dada la formación de "pre-grado" del director-fundador del TTL); al respecto nos dice Alejandro Rodríguez Musso en su artículo La Observación - http://foroalfa.org/articulos/la-observacion - :

"Los paradigmas culturales —o las dimensiones culturales— marcan la forma de interpretar la realidad. La interpretación de lo observado, de lo percibido, está mediatizada por la dimensión cultural del sujeto que observa. De este modo quien observa un determinado fenómeno lo hace de modo tal que en su interpretación del hecho sólo puede ver aquellos elementos que su marco cultural le permite ver. Las asociaciones conceptuales dependen de su experiencia previa. Por lo tanto, la dimensión cultural de la observación y la amplitud de las relaciones que un individuo es capaz de articular, dependen del marco referencial que este posea." 1

La justificación de la realización de un Taller que permita una interacción directa con las participantes es precisamente construir un contexto de diálogo:

"Si se trata de una idea significativa, la almacenaremos en la memoria de corto plazo para su uso inmediato, y una vez determinada su relevancia, pasará a formar parte de la memoria de largo plazo."2

  1. Maturana, H y Varela, F. (1984). El Arbol del Conocimiento. Las bases biológicas del entendimiento humano. Editorial Universitaria. Santiago, Chile.
  2. Dijk, Teun Van. La ciencia del texto. Trad. de Sibila Hunzinger, Barcelona, Ed. Paidós, 1983.
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De los apuntes de observación en Al Zuhara Dance Studio derivados en Marzo podemos extractar principalmente tres aspectos:

- Todas las bailarinas tienen experiencia en danza contemporánea, Belly dance y otras danzas orientales, tienen un buen nivel de dominio corpora y estado físicol, muchos rudimentos de expresión.

- Son capaces de improvisar danza rítmicamente de manera individual, por parejas, tríos y en grupo.

- El grupo de bailarinas es capaz de crear a partir de la improvisación y el uso de "imágenes mentales", a partir de la emulación y la transferencia pueden producir danzas en las cuales todas las integrantes aportan coreográficamente.

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Sobre el Taller (Registro en video, observación para plantear una hipótesis): 

De dos sesiones de Taller realizadas los días Lunes 8 y 15 de Abril pudimos extraer los siguientes puntos de partida para la realización de un Laboratorio en el cual se aplicara una hipótesis de trabajo, a nivel grupal :

- El grupo necesita más tiempo para "el calentamiento", calistenia para la adecuación de las bailarinas a un ejercicio de control de movimiento unido a la vocalización-gesto. En la sesión de Laboratorio será posible recorrer ideas e imágenes (logos/imago) durante esta etapa.

- El grupo quiere acercarse al problema dramático desde la producción de sentido en el texto, sin entrar en problemas dramatúrgicos. Se hace evidente la necesidad de construir pre-textos, a nivel individual y colectivo, para la circulación de un texto que a través de la improvisación se releve como "la historia que se cuenta".

- El grupo siempre ha actuado en calidad de grupo. Como agrupación todas y cada una de las bailarinas realiza un único performance. Sin mayores individualidades, sin identidades particulares.









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La Hipótesis (¿Qué hacer desde la experitica?-¿Qué potencializar?): 

En la primera oportunidad de establecer diálogo sobre las inquietudes que existían respecto al Taller de Teatro, fue recurrente el tema de contar historias.
Aún cuando una bailarina hace un solo se encuentra en escena haciendo parte de la historia/tema, que es contada coreográficamente, cada una es parte de la agrupación. Ellas ven en el teatro la posibilidad de comenzar a hablar de una manera particular, quieren encontrar una voz y un discurso propios.


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El Laboratorio: 


La experiencia del TTL trabajando con la noción de Personaje Dramático - Dramatis Personae - es muy relevante aquí. Desde hace algún tiempo los grupos de actores en cada laboratorio presentan especial atención e interés a la performancia , entendiéndola diametralmente opuesta al teatro de texto, o de autor. Representación vs. Presentación.

En el proyecto Hamlet de 2013, hemos incursionado más en la construcción de personajes a través de ejercicios que pongan en juego cualidades físicas del movimiento y la voz, que eventualmente pueden llegar a integrar un personaje dramático. Lo que hicimos luego es distanciar al performer del personaje dramático, de lo extra-cotidiano, para hacer total consciencia de las cualidades de la acción física propia y entender un poco ..
¿Cuál es el performance de cada una, cómo actúan cotidianamente?

Esta es la pregunta que orientó finalmente el Laboratorio. El eje central de los ejercicios que sirvieron para acercar este grupo de bailarinas al problema de contar una historia, donde son cuestiones transversales la voz y el discurso propios, les propone un juego y una entrada al performance desde otro ángulo.

El objetivo primordial de la intervención fue facilitar al grupo de bailarinas un encuentro con la argumentación teatral, para la creación de historias y su puesta en escena, ya sea a través de la improvisación y/o de parlamentos escritos.

Los alcances previstos durante la sesión de laboratorio eran lograr la incursión en la construcción de personajes a través de ejercicios que pongan en juego cualidades físicas del movimiento y la voz, y que, eventualmente pueden llegar a integrar un personaje dramático.
Partiendo de allí, distanciar al performer del personaje dramático, de lo extra-cotidiano, para hacer total consciencia de las cualidades físicas de la acción y la voz propias.






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Materiales bibliográficos en la Web: 


Rosencrantz y Guildenstern han muerto .pdf


lunes, 10 de diciembre de 2012

4° TTL - 2012

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Durante 5 semanas el TTL realizó su 4° Taller Laboratorio Teatral en 2012 contando con la participación de más 25 personas. La muestra consistió en 6 actos performativos -individuales o colectivos- a cargo de Olga, Sabina, Mayra, Kirsch, Armando y César quienes completaron el proceso de 16 sesiones de trabajo alrededor del Performance y las Artes Vivas, cada uno generó la instalación de un espacio en la Casa Comunitaria La Concordia, apropiándola en la construcción de un Lugar sobre un No Lugar.

Los trabajos incluyeron exploraciones del Personaje Dramático, la Acción, El Sonido, El Ambiente, La Escena, La Improvisación, La Argumentación Dramática, y Los Actos de Habla como pretextos para la creación de un texto dramático que adquiere sentido sólo en el convivio, en la experiencia conjunta del performer y los visitantes.























Muestra de Laboratorio Teatral -Diciembre 13-2012
Descargar afiche Aquí !



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