9º TTL: SED - INCITAR

>>>
En 2022 propusimos trabajar a la luz del Teatro del Oprimido. Pensando en intervenir en instituciones escolares públicas haciendo parte de su plan de mejoramiento de clima Institucional, y a través de las propuestas INCITAR de la mano de la Coordinaciôn y Orientación escolar en nuestro Colegio Nicolás Gómez Dávila IED.

El proyecto desarrolló la producción de piezas teatrales en el desarrollo del modelo de Taller-Laboratorio, a partir de la experiencia personal - cotidiana - incluso de otros estudiantes de colegios del distrito capital. 

Además, el proceso será documentado en todas sus etapas y constituirá el material para la preparación de una investigación que aborde problemas del teatro experimental, la obra colectiva y el encuadre de "la educación por el arte", propio de la educación pública estatal; y en virtud de comprender sus diferencias respecto a la vocación de "educación para el arte". 

El concepto de  taller-laboratorio toma sentido en un programa mínimo de trabajo que permita el diálogo, la exploración, la experimentación. durante las sesiones presenciales, planteando puntos de partida para realizar ejercicios prácticos en las instituciones a las cuales pertenecen los participantes, en una conversación sobre el ambiente laboral y la construcción de las relaciones interpersonales. Cada participante podrá usar estos ejercicios individual y/o grupalmente en la construcción de escenas y el montaje a manera de Teatro Foro.

Montaje - Laboratorio Teatral realizado con estudiantes de 11° - SED 2011 

En la institución  los talleres se realizarán a lo largo del calendario escolar del segundo semestre de 2022, 48 horas totales divididas en 8 sesiones de 6 horas, una sesión mensual de presentaciones o cortes, más la muestra final de los montajes resultantes; todo según el siguiente modelo de planeación:

1° Módulo - Disposición - 12 Horas

- Comprensión del movimiento/Conciencia de movimiento -
- Respiración/Distensión -
- Argumentación/Acción: Pretexto - Improvisación -

2° Módulo - Acción - 12 Horas
- Gesticulación/Acción Física -
- Palabra/Imágen -
- Argumentación/Acción: Texto - Improvisación - 

3° Módulo - Improvisación - 12 Horas
- Juegos/Máquinas/Improvisación -
- Interpretación/Representación -
- Argumentación/Acción Dramática: Contexto - La obra Colectiva

4° Módulo - Montaje - 12 Horas
- Creación de Escenas

- Montaje

+ Presentación final.

 

------------------------------------------------------------------------------> Fundamentación pedagógica.

El Taller-Laboratorio tiene fundamento en la investigación pedagógica y la creación, a partir de la experiencia individual y colectiva de sus participantes. Desarrollamos una metodología no sólo experiencial, pero experimental en la medida de la integración de la experiencia del tallerista participante en la construcción de la obra colectiva. El encuadre del TTL refiere a la Educación para el Arte, a través de un ejercicio teatral crítico que permitirá a los talleristas involucrarse, indagar, problematizar y realizar en escena propuestas propias.

---> Objetivo general.

TTL es una propuesta de investigación teatral colectiva. Teatro experimental creado a partir de la situación e interacción en el descubrimiento de pre-textos, textos y contextos performativos. Teatro vivo: Trabajo colectivo, improvisación, argumentación, imaginación, expresión total de la acción, espacio, tiempo. Realidad.

Entrevista al maestro Juan Monsalve - sobre el teatro experimental

Sobre el Tallerista: 

César Del Valle es artista interdisciplinar, investigador y pedagogo. Director del Teatro Taller Laboratorio fundado en 2009 como un programa permanente de investigación creativa. Integró el grupo de Teatro Experimental de la Universidad Nacional, el grupo de Teatro el Cajón, el grupo de Teatro La Memoria, desempeñándose como performer, videografo y músico. Ha participado en talleres y laboratorios con maestros directores como Santiago García, Gilberto Martínez, Juan Monsalve, Patricio Vallejo, Carlos Rojas, Marco Tulio Contreras, Iván Carvajal, Michael Garcés, Geo Britto, Ko Murobushi, Leo Katunaric, Sandro Romero, Ignacio Rodríguez, con las maestras Roberta Carreri, Beatriz Camargo, Martha Cecilia Restrepo, Carolina Vivas, Débora Astrosky. Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, realizó estudios de Pedagogía y Comunicación en la Universidad Distrital FJC, cursos diplomados de Pedagogía, Innovación pedagógica, Gestión cultural. Actualmente vincula su trabajo a la Maestría en Educación Artística de la Universidad Nacional de Colombia, se desempeña como docente del distrito capital y coordinador de proyectos en corporaciones y fundaciones.

Ver: Hoja de vida - Tallerista.

*El proyecto se enmarca dentro de las consideraciones vigentes para las instituciones públicas educativas. Difiere del marco de la Ley 1064 de 2006, normatividad vigente para la “Educación para el trabajo y el desarrollo humano", es desarrollada por el decreto 2888 de 2007, estableciendo que los programas que ofrezcan una duración inferior a 160 horas se les clasifica como “Educación informal”. Este tipo de educación no requiere de autorización por parte de las secretarías de educación y no conduce a ningún tipo de título sino tan sólo a una constancia de asistencia. (Ver guía 33 del Ministerio de Educación Nacional – 2009) - (Ver Breve  Comparación de la situación de la Educación Artística ) (Ver también: Documentos de Referencia)

Corporación IMAGINERIA COLOMBIANA.
ART | EDU | COM

Creamos espacios alternativos de aprendizaje, apoyamos empresas e instituciones.
Entidad Sin Ánimo de Lucro, creada en 2009, con el fin de producir productos artísticos-culturales, integrar programas de educación para el trabajo y el desarrollo humano, promover la investigación e implementación de la pedagogía experimental. Somos una organización sin ánimo de lucro, desarrollamos y asesoramos proyectos educativos, comunicativos, artísticos en Bogotá - Colombia.
Nuestros programas son Talleres-Laboratorios para el aprendizaje experiencial.

TTL: Desde 2009 el Teatro Taller Laboratorio es un programa de formación permanente vinculado a IMAGINERIA.

LAB - Laboratorio Alternativo Bogotano: Programa para la creación de espacios artísticos en No Lugares. Pensar la transformación transitórea de un lugar cualquiera en un lugar de experimentación, investiugación y creación sensible, política, pública.
Vincular personas a través del arte para posibilitar una sociedad más humana, diversa y crítica.

MEMEM: Medios Educativos - Educación Multimedial. Acción en red, uso de software libre, horizontalidad en el trabajo creativo, proyectos de alto impacto educativo y social. Uso pedagogico de TIC, producción audiovisual.

Colegio Nicolás Gómez Dávila IED - Teatro - Guía didáctica - Diagnóstico y nivelación

Con el fin de establecer el nivel de conocimientos y aptitudes que han desarrollado los estudiantes de teatro sobre algunos aspectos teóricos fundamentales de la asignatura, proponemos a continuación la actividad inicial de 2021 para grados 7°, 8° y 11° del Colegio Nicolás Gómez Dávila IED - jornada de la mañana. 

La actividad debe ser enviada al correo teatrotallerlaboratorio@gmail.com, y el plazo de entrega se ha ampliado hasta el Viernes 12 de Febrero. Tener en cuenta las siguientes orientaciones por grado:

- Grado 11°- JM: Continuando con los temas de investigación desarrollados por la - casi - totalidad de estudiantes durante 2020 en 10°, cada uno deberá hacer una infografía corresponidente a la presentación de una investigación teórica relacionada a cualquier aspecto histórico, artístico o puramente técnico del teatro, en cualquier sociedad y época de su interés (Ej: teatro colombiano, teatro popular, teatro de calle, teatro invisible, autores de teatro, teatros japoneses, teatros africanos, danza-teatro, iluminación y sonido, aquitectura teatral, instrumentos musicales, vestuario, maquillaje, &cétera.)  

- Grado 8° - JM: Continuando con los temas de investigación y exposición desarrollados por la mayoría de estudiantes durante 2020 en 7°, elaborar individualmente una infografía sobre el Teatro en la edad Media europea; usando imágenes y breves textos que muestren aspectos como las distintas épocas y géneros teatrales en el medioevo europeo, los autores más destacados, escenarios teatrales, vestuario, maquillaje, instrumentos musicales, &cétera.

- Grado 7° - JM:  Como inicio de sus actividades teóricas en 2021 deben investigar y elaborar individualmente una infografía sobre el Teatro Griego clásico; usando imágenes y breves textos que muestren aspectos como los autores más destacados, escenarios teatrales, vestuario, máscaras, instrumentos musicales, &cétera.

* La infografía está orientada a simplificar sus presentaciones, observar los siguientes tips: 

"Estado del Arte" - El enfoque de la Educación Artística en la Escuela

Breve Comparación diagnóstica de la situación de la Educación Artística en la Escuela – América Latina y Europa.

Los constantes discursos sobre educación de calidad en Colombia aluden a una formación integral en cada uno de los estudiantes, sin embargo aunque la educación artística en la escuela es considerada como un área fundamental su encuandre básicamente consiste en el concepto de “Educación a través de arte”, vs. Un encuadre que favorezca la “Educación para el Arte”:

El arte sirve para aprender de otras cosas, no para formar artistas. Y pensamos que hacen falta artistas en el mundo. Para hablar de educación artística es necesario echar una mirada a los sistemas educativos de otras partes del mundo. Como ejemplo tomaremos características generales de varios países europeos y de América Latina, en su conjunto todos pertenecen a la OEI. El objeto de la comparación es ver la incidencia de la tradición y el avance de los dos bloques.

En Líneas gruesas, en Europa es bien reconocido el valor de la educación artística desde una perspectiva macro, esto es el desarrollo de la creatividad y la sensibilidad cultural, prevaleciendo las artes visuales y la música dentro de una oferta variada; los artistas no tienen permitido en muchos casos dar clases sin preparación pedagógica. En primaria imparten docentes generalistas que reciben formación en enseñanza de las artes, en secundaria lo hacen docentes especialistas. Los políticos colaboran en asuntos de planeación con los docentes. En los países bajos el currículo es diseñado por centros o autoridades organizativas, en los demás países lo hacen las autoridades educativas centrales. En Europa los objetivos son similares entre países, existen vínculos transversales con otras áreas del currículo variando su amplitud. Es obligatoria en primaria con una dedicación anual entre 50 y 100 horas, y en secundaria disminuye su intensidad a un 75% de manera que aparezca en la oferta extra-curricular. Se promueve el uso de las TIC y existen más iniciativas para estrechar su relación con las prácticas artísticas y la cultura. Se permite a los docentes establecer criterios de evaluación.

En América Latina y el Caribe se aborda poco en las aulas pero aparece plasmado en los currículos, hay una brecha entre la educación pública y la privada, los artistas pueden dictar clases. Se fortalece la comprensión y la valoración estética, incorporándola paulatinamente en los currículos, en la mayoría de países consta máximo de dos horas semanales en primaria y disminuye en secundaria hasta en una hora, existe poca dotación TIC en las aulas. La mayoría de docentes de grupo no tienen o tienen poca formación artística e igualmente la preocupación es poca por parte de la cabeza política de la organización escolar a nivel territorial, quienes elaboran en muchos casos los currículos de las artes, aunque cada vez más se adecúan a sus contextos.

Como conclusión debemos anotar que el proyecto de la educación en las artes, dentro del contexto escolar en nuestros países Latinos debe favorecer la comprensión de la complejidad cultural, social y política a partir del reconocimiento de las prácticas artísticas en un contexto histórico, así como el conocimiento técnico y de los lenguajes diversos de las artes.

Con el fin de complementar y ayudar a diseñar éste tipo de experiencias el Teatro Taller Laboratorio presenta en ésta página su programa.

Bibliografía:

-       Resultados fundamentales. En Comisión Europea, Educación artística y cultural en el contexto escolar de Europa (pp.15-16). Madrid. Ministerio de Educación. EURYDICE. (2009). 

Recuperado de http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_reports/113ES.pdf

-       Competencia en la elaboración y objetivos de currículum de educación artístico cultural. En Comisión Europea, Educación artística y cultural en el contexto escolar de Europa (pp.19-22). Madrid: Ministerio de Educación. EURYDICE. (2009)

Recuperado de http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_reports/113ES.pdf 

-       

         Aguila, D., Núñez, M., & Raquimán, P. (2010). Las artes en el currículo escolar. En A. Giráldez., & L. G. Pimentel, Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica (pp.21-29). México: Santillana.

Recuperado de http://www.oei.es/metas2021/LibroEdArt_Delateoria-prov.pdf

7º TTL: RadioTeatro - Señal Memoria

Memoria Sonora en el Colegio fue concebido para brindar a los estudiantes de los colegios públicos de Bogotá herramientas para hacer radio. El proyecto invitó estudiantes a convertirse en creadores e intérpretes de dramatizados radiales y de paisajes sonoros. En el taller sobre el potencial narrativo de los sonidos, los profesores pudieron anticipar la experiencia que vivirán sus alumnos una vez que el proyecto comience a desarrollarse en los colegios. 




Cerraron los ojos para oír el sonido de las cosas y, al hilo de los crujidos y vibraciones que el conductor del taller arrancaba  a metales, cristales y maderas, imaginaron seres y situaciones, experimentaron atmósferas, tuvieron sensaciones abstractas y concretas y evocaron momentos de sus vidas. Luego, se quitaron las chaquetas, se descolgaron los morrales y echaron mano de los objetos para convertirse en creadores de piezas sonoras. "Lo Terrible" es la pieza sonora que en el taller de potencial narrativo crearon algunos de los docentes asistentes dirigidos por César Del Valle - nuestro director -, a partir del famoso cuadro de Picasso "Guernica".

Escuchar desde el link de Señal Memoria: http://www.senalmemoria.gov.co/images/stories/audio/Festivales/loterrible.mp3
Además, presentamos algo de material documental del proceso de creación de la obra de radioteatro Hazte rico o muere en el intento , grabado por nuestros estudiantes del Colegio Nicolás Gómez Dávila IED. 

- Sinopsis: Este radioteatro cuenta la vida de un joven gánster que se gana la vida vendiendo drogas, hasta que lo encarcelan y se entera de que su compañera está esperando un hijo. La noticia de que será padre le cambia la vida. Su carrera delincuencial entra en pugna con su vocación de rapero, hasta que esta se impone y se convierte en un cantante reconocido.

- Elenco: Henry Arenas (Dupac), José Correa (vendedor), Rafael Gómez (Califa), Jeferson González (agente), Yojhan Riveros (Eduard), Nicarl D. Rodríguez (abuela), Tatiana Rodríguez (Trisha, madre), Vanesa Rodríguez (Magnolia), Wilmer Yadir Saavedra (Tito), Ángel David Zubieta (Poca Luz).

- Sonidos: Kevin Niño (director)

- Ingeniería de grabación y de mezcla (estudiantes de ingeniería de sonido de la Universidad de San Buenaventura): David Ricardo Cepeda Baena, Felipe Mesa Castillo, Margarita Portillo.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

- Grabaciones en clase:

 




- Grabación final en estudio:

+ información en: http://festivalvirtualderadioteatro.gov.co/portfolio_page/colegio-nicolas-gomez-davila-ied/

6º TTL - MAC : HAMLET sketches + Working Voices

>

Ya han sido dos las invitaciones que hemos recibido durante 2013 para participar e intervenir en el Museo de Arte Contemporáneo - Minuto de Dios - con la grata sorpresa de encontrar propuestas artísticas de todo tipo sumándose al intento de "jalonar" este lugar como un hito urbano radioactivo para la difusión y el reconocimiento de trabajos artísticos emergentes.

El Martes 30 de Abril nos unimos a la obra de Anna Hoetjes, artista holandesa interesada en trabajar los discursos marginados de imaginario de la NarcoNovela. Nos visitó en el Colegio Nicolás Gómez Dávila I.E.D. para conocer experiencias de algunos estudiantes y acercarse al correlato del narcotráfico entre los jóvenes de la localidad de Ciudad Bolívar. Luego tuvimos la oportunidad de improvisar un par de historias con estudiantes que ya habían pasado por el Taller Teatral y que decididamente grabaron el material de la exposición ambientada en el mismo set que construyeron Anna y sus colaboradores para el proyecto colectivo Working Voices.





El Domingo 17 de Marzo intervenimos el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá - Minuto de Dios aprox. 12:00 m. - improvisando, jugando alrededor de Hamlet junto al público asistente. Para nosotros significa un corte en el proceso de 2 meses desde el inicio del Laboratorio sobre la obra de Shakespeare, y la oportunidad de vernos en un espacio alternativo de trabajo. En esta oportunidad fuimos invitados por Caridad Botella, artista de origen Español que vienen realizando jornadas dominicales de performance en este espacio, y que viene de una interesante trayectoria alrededor del uso de medios interactivos (video-streaming) para conectar espacios alternativos con circuitos académicos, experimentales y de galerías.




+ info: http://www.facebook.com/MACBogota

5° TTL - 2013

>

En 2013 abordamos el texto shakesperiano de Hamlet, para indagar sobre sus orígenes, adentrarnos en las profundidades psicológicas de sus personajes, interrogar al arquetípico príncipe de Dinamarca desde un contexto actual y proponer al enigmático autor de la obra como un mito de la literatura y de la historia. El proyecto Teatro Taller Laboratorio trabaja por primera vez a partir de un texto - sin querer inquirir en el teatro de texto, ni en el de autor - nada más y nada menos que alrededor de Hamlet. Parte del laboratorio ha sido abordar los textos Hamlet Machine de Heiner Müller, Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard y obviamente el texto de W. Shakespeare con las implicaciones del caso: Indagar sobre el texto, su edición y traducción, sobre los mitos, leyendas, manuscritos u obras publicadas que le preceden, Amleth vs. Ur-Hamleth, La tragedia Española, &cétera. Finalmente usamos como textos guía  Hamlet - (Traducción y Edición de Ángel Luis Pujante - Austral Teatro - Decimoséptima edición, Colombia 2006) y Hamlet (Traducción de Segovia - UAM - Ediciones Sin Nombre, México, 2009).  El rol de la improvisación es definitivo cuando nos proponemos actualizar el argumento (órgano) original de la obra de Shakespeare, para llevarlo al teatro post-dramático tras operación se carácter quirúrgico: Hacemos una disección limpia, leyendo notas y apartes suplementarios que nos permitan luego escudriñar, pasamos a la extracción del órgano de la obra dramatúrgica, que es - a nuestro parecer- un argumento creado sobre la figura arquetípica del hombre moderno, quien se pregunta de qué manera las cosas están puestas allí, o son como son, para desencadenar una serie de sucesos trágicos deliberadamente (un poco al contrario del héroe en la tragedia Griega, quien al asumir su destino fatídico trata de contrariarlo). Por último pensamos la posibilidad de implantar un órgano bien diferente pero que pueda hacer funcionar el cuerpo -corpus-, la OBRA; dicho órgano es desconocido y se debe construir en el Taller Laboratorio. La diferencia tangencial entre el Laboratorio teatral que necesitamos para conseguir dicho órgano y el Taller convencional, es precisamente que construimos el Taller como espacio para poder realizar el Laboratorio, damos cuenta de un lugar para conversar, explorar, experimentar. En el presente año contamos con la asistencia de dos estudiantes de la Maestría en Educación Artística de la Universidad Nacional (ver: Propuesta de Laboratorio - Maedar_UNAL.pdf), quienes construyeron dos ejercicios de apoyo a nuestro proceso, culminando en una acción performática cerca a la locación del Taller, nuestro vecindario en la Candelaria. La posibilidad de trabajar con Al Zuhara Dance Studio, grupo de danza oriental dirigido por Jimena Quintanilla, ha significado un paso más en la consolidación del modelo de Taller-Laboratorio abierto para colaborar junto a artistas interdisciplinares en la creación de "obra colectiva". Tras dos sesiones de observación del trabajo del grupo base Al Zuhara, contamos con la participación de Adriana Junco - bailarina - en un par de sesiones, de allí se obtuvieron notas de trabajo interesantes para proponer al grupo de danza oriental dos Talleres y un Laboratorio: Sobre la Observación (Visitar el espacio, participar prácticamente): La observación en el trabajo con actores (performers) tiene una injerencia directa - no mediada - en la proposición de ejercicios, actividades, sugerencias y orientaciones dentro del Taller Teatral. Se hace observación para sugerir cambios en la propuesta de los actores, en situación. Se trata en efecto de un tipo de acción en la escena, se emplaza en un sentido práctico dentro del ejercicio; dicho sentido tendrá interpretación desde la experiencia que configura el marco conceptual de quien observa: Vemos lo que pensamos que vemos. Es curioso que dos concepciones tan valiosas sobre el problema de la observación sean citadas por un teórico del diseño en un blog de diseñadores (dada la formación de "pre-grado" del director-fundador del TTL); al respecto nos dice Alejandro Rodríguez Musso en su artículo La Observación - http://foroalfa.org/articulos/la-observacion - : "Los paradigmas culturales —o las dimensiones culturales— marcan la forma de interpretar la realidad. La interpretación de lo observado, de lo percibido, está mediatizada por la dimensión cultural del sujeto que observa. De este modo quien observa un determinado fenómeno lo hace de modo tal que en su interpretación del hecho sólo puede ver aquellos elementos que su marco cultural le permite ver. Las asociaciones conceptuales dependen de su experiencia previa. Por lo tanto, la dimensión cultural de la observación y la amplitud de las relaciones que un individuo es capaz de articular, dependen del marco referencial que este posea." 1 La justificación de la realización de un Taller que permita una interacción directa con las participantes es precisamente construir un contexto de diálogo: "Si se trata de una idea significativa, la almacenaremos en la memoria de corto plazo para su uso inmediato, y una vez determinada su relevancia, pasará a formar parte de la memoria de largo plazo."2 Maturana, H y Varela, F. (1984). El Arbol del Conocimiento. Las bases biológicas del entendimiento humano. Editorial Universitaria. Santiago, Chile. Dijk, Teun Van. La ciencia del texto. Trad. de Sibila Hunzinger, Barcelona, Ed. Paidós, 1983. ------------------------------------------------------------------------------ De los apuntes de observación en Al Zuhara Dance Studio derivados en Marzo podemos extractar principalmente tres aspectos: - Todas las bailarinas tienen experiencia en danza contemporánea, Belly dance y otras danzas orientales, tienen un buen nivel de dominio corpora y estado físicol, muchos rudimentos de expresión. - Son capaces de improvisar danza rítmicamente de manera individual, por parejas, tríos y en grupo. - El grupo de bailarinas es capaz de crear a partir de la improvisación y el uso de "imágenes mentales", a partir de la emulación y la transferencia pueden producir danzas en las cuales todas las integrantes aportan coreográficamente. ------------------------------------------------------------------------------ Sobre el Taller (Registro en video, observación para plantear una hipótesis):  De dos sesiones de Taller realizadas los días Lunes 8 y 15 de Abril pudimos extraer los siguientes puntos de partida para la realización de un Laboratorio en el cual se aplicara una hipótesis de trabajo, a nivel grupal : - El grupo necesita más tiempo para "el calentamiento", calistenia para la adecuación de las bailarinas a un ejercicio de control de movimiento unido a la vocalización-gesto. En la sesión de Laboratorio será posible recorrer ideas e imágenes (logos/imago) durante esta etapa. - El grupo quiere acercarse al problema dramático desde la producción de sentido en el texto, sin entrar en problemas dramatúrgicos. Se hace evidente la necesidad de construir pre-textos, a nivel individual y colectivo, para la circulación de un texto que a través de la improvisación se releve como "la historia que se cuenta". - El grupo siempre ha actuado en calidad de grupo. Como agrupación todas y cada una de las bailarinas realiza un único performance. Sin mayores individualidades, sin identidades particulares. ------------------------------------------------------------------------------ La Hipótesis (¿Qué hacer desde la experticia?-¿Qué potencializar?):  En la primera oportunidad de establecer diálogo sobre las inquietudes que existían respecto al Taller de Teatro, fue recurrente el tema de contar historias. Aún cuando una bailarina hace un solo se encuentra en escena haciendo parte de la historia/tema, que es contada coreográficamente, cada una es parte de la agrupación. Ellas ven en el teatro la posibilidad de comenzar a hablar de una manera particular, quieren encontrar una voz y un discurso propios. ------------------------------------------------------------------------------ El Laboratorio:  La experiencia del TTL trabajando con la noción de Personaje Dramático - Dramatis Personae - es muy relevante aquí. Desde hace algún tiempo los grupos de actores en cada laboratorio presentan especial atención e interés a la performancia , entendiéndola diametralmente opuesta al teatro de texto, o de autor. Representación vs. Presentación. En el proyecto Hamlet de 2013, hemos incursionado más en la construcción de personajes a través de ejercicios que pongan en juego cualidades físicas del movimiento y la voz, que eventualmente pueden llegar a integrar un personaje dramático. Lo que hicimos luego es distanciar al performer del personaje dramático, de lo extra-cotidiano, para hacer total consciencia de las cualidades de la acción física propia y entender un poco .. ¿Cuál es el performance de cada una, cómo actúan cotidianamente? Esta es la pregunta que orientó finalmente el Laboratorio. El eje central de los ejercicios que sirvieron para acercar este grupo de bailarinas al problema de contar una historia, donde son cuestiones transversales la voz y el discurso propios, les propone un juego y una entrada al performance desde otro ángulo. El objetivo primordial de la intervención fue facilitar al grupo de bailarinas un encuentro con la argumentación teatral, para la creación de historias y su puesta en escena, ya sea a través de la improvisación y/o de parlamentos escritos. Los alcances previstos durante la sesión de laboratorio eran lograr la incursión en la construcción de personajes a través de ejercicios que pongan en juego cualidades físicas del movimiento y la voz, y que, eventualmente pueden llegar a integrar un personaje dramático. Partiendo de allí, distanciar al performer del personaje dramático, de lo extra-cotidiano, para hacer total consciencia de las cualidades físicas de la acción y la voz propias. ------------------------------------------------------------------------------ Materiales bibliográficos en la Web:  Rosencrantz y Guildenstern han muerto .pdf